Галерея Double Q має честь представити виставку «Стійкість: Голоси України», присвячену двом сучасним українським художникам, які були вимушені бігти від війни, Артему Волокітіну та Марії Куліковській. Виставка пропонує візуальне уявлення про тривалий вплив війни на звичайних українців і підкреслює, як два художники вибудували стійкість через акт і процес художньої творчості. Обидва художники втекли зі своєї країни після початку війни в Україні в березні 2022 року. Куліковська та Волокітін, як і багато інших українців, виявили потребу почати нове життя з нуля. Цю виставку можна розглядати як органічну частину цього нового початку, оскільки вона розвивалася та супроводжувала художників протягом останніх дванадцяти місяців. Хоча робота над виставкою в умовах такої боротьби іноді здавалася безглуздою, насправді вона дала їм надію. Ця виставка про цю надію і те, що мистецтво може дати художнику, а тепер і вам, відвідувачу.

«Я використовую алегорію багаторазово заломленого світлового променя в серії «Мульти відображення». Світло повертається до початкової точки й не розчиняється в нескінченному просторі». — Артем Волокітін

Нова серія Артема Волокітіна є продовженням його попередніх робіт з нюансами, що відображають його останній травматичний досвід. На картинах Волокітін створює скульптурні хмари в стилі бароко, які представляють напівпрозорий динамічний бар'єр, який пронизують сміливі, електризовані світлові промені. Прямі сліпучі промені світла представляють рішучий пошук художником надії на тлі невизначеності, страху та смутку. Використовуючи полотно як раму, що безмежно заломлює світло, Волокітін візуалізує свою саморефлексивну подорож, яка накопичує енергію та постійну напругу.

«Мій спосіб одужати й позбутися болю — це намалювати його на тих паперах, які я збираю в еміграційних офісах — це допомагає візуалізувати весь біль і це дає мені змогу вбити його». — Марія Куліковська

Наразі живе та працює в Гельсінкі за програмою резиденції HIAP, Марія Куліковська поєднує у своїй практиці тілесну присутність у мистецтві перформансу, об'єктний капот у скульптурі та свій досвід роботи архітекторки. На цій виставці художниця демонструє три різні роботи, в тому числі її скульптуру-зліпок з її тіла, акварельні роботи на папері та розписану вручну кераміку, які отримали визнання критиків. Виготовлені з природних і ефемерних матеріалів, таких як мило, сіль, цукор або молоко, її скульптури розміром з тіло представляють судини для ідей виробництва та деконструкції, одночасно звертаючись до соціальних і політичних питань фемінізму, квір-репрезентації, війни та прав людини. Акварельні роботи Куліковська малює на застарілих бланках для судово-медичної експертизи та офіційних документах про реєстрацію біженців; вони візуалізують психологічний стрес художниці через її відчуття покинутості та самотності, яке виникло через втрату нею волі в житті. Розписи на керамічних тарілках і вазах є продовженням акварельних малюнків. Куліковська використовує засіб кераміки, щоб символізувати тіла жінок, одну з уразливих спільнот у війнах. Мотив посуду представляє «стіл заперечення та святкування» війни та патріархату. Акт розмальовування паперів і посудин має повернути українським жінкам голос і продемонструвати їхню силу в часи крихкості.

- Естер Чиллаг