«Мої скульптури — це я сама, а точніше, мої "я". Вони відтворені із мого власного тіла, але жодна з них не схожа на іншу. Кожна займає своє унікальне місце і несе в собі різні емоційні навантаження. Нести — означає підтримувати; але це також означає рухатись до певної мети або напрямку. Корабель, несучи свій вантаж, рухається по "курсу"; і ми також говоримо, що жінка або чоловік має певний "курс" у тому, як вони ставляться до себе, наприклад, з рішучістю чи гідністю у поведінці. Хоча мої скульптурні фігури стоять нерухомо, вони відображають зміст мого власного зовнішнього та внутрішнього досвіду, коли я рухалась крізь мінливий світ, часто позначений жорстокими подіями. І все ж вони спокійно переносять це, попри все, через що вони пройшли, і все, що пройшло через них.

Греки дали назву "каріатиди" дівчатам, які підтримували свої храми. Мої скульптурні фігури також можна назвати таким чином, але як каріатиди, які свідчать та засвідчують про зруйнований простір і спустошені часи навколо них. Мені, як архітекторці, личать такі назви; і якщо я звертаюся від будівництва до тіла, то лише з огляду на більш первісне ядро світу, яке ми створюємо навколо нас. Цим ядром в архітектурі була колона, змодельована за зразками чоловічих і жіночих фігур у дорійських, іонічних та коринфських стилізаціях, які повторювались і розміщувались для позначення і спостереження за всіма нашими взаєминами у просторі. Подібно до монет, листівок, печаток і відбитків, колонка може розповсюджувати загальні правила, але також підтверджувати початковий мотив у своєму оздобленні, дозволяючи в кожній ітерації певний простір для варіацій, що демонструє межі свободи.

Також відображати ці межі можуть зліпки. Зліпки — це тривимірні друковані репродукції, і як і друковані репродукції, вони не завжди ідентичні. Відбитки варіюються в залежності від видання, і способи Енді Воргола з шовковими трафаретами гарантували, що, незважаючи на те, що вони повторюються, як ікони ЗМІ, яких вони викрали, жодні дві Мерілін чи Джекі з його «Фабрики» ніколи не були однаковими. Так само цифри, прапори, відбитки рук і черепів повторюються в роботах Джаспера Джонса, але постійно змінюються. Сінді Шерман - володарка варіацій; вона позує свої альтер-его в образах, які ніколи повністю не приховують їх позування. Мої фігури із мила, епоксидної смоли, цукру, воску і тепер литого чавуну мають щось спільне з кожним із них, але вони відрізняються у двох важливих аспектах.

По-перше, вони зовсім не «круті». Вони далекі від іронії пост-поп-арту. Їхні повтори — це не медійні кліше, а первісні повторення «Я є...», відлиті різними матеріалами та кольорами через низку миттєвих реакцій на екзистенціальні моменти досвіду. У цьому вони споріднені фігурам Луїзи Буржуа. Вони протистоять і змушують нас не ототожнювати себе з ними; їхній заклик до тілесного співчуття навряд чи можна відхилити.

Друга відмінність моїх фігур полягає в тому, що вони стоять не поодиноко в моїх роботах, а відзначені - як колони - певні стовпи, навколо яких крутяться всі інші мої дії, іноді з демонічною енергією політичного гніву, іноді з пристрасним самопошуком, як у моєму перформансі із дзвіницею чавунних дзвонів «Президент Криму з 19 березня 2014 року»; але також – у моїх акварелях на паперах, отриманих з міграційних служб – у танцювальних спалахах екстатичної свободи. Мої акварелі, як мій мильний стовп із чавунним литтям усередині «Русалоньки», пливуть розкуто, без кордонів, в усі напрями до майбутнього моря свободи».