2018
Мюнхен, Німеччина
2018
Мюнхен, Німеччина
Фігури-зліпки з балістичного мила, представлені у парку Ebenbockhouse в рамках виставки «Україна: Навчання Від Доброго Сусіда 1918–2018».
У 2018 році Марія Куліковська взяла участь у резиденції Ebenbockhouse за запрошенням Міністерства культури Мюнхена, Центру культури Pasinger Fabrik та куратора Стефана-Марії Міттендорф у рамках виставки «Україна: Навчання Від Доброго Сусіда 1918–2018».
Три мильні скульптури, які були представлені у парку міжнародної мистецької резиденції Ebenbockhouse у Мюнхені - це репліки реплік скульптурного триптиху «Homo Bulla – Людина як мильна бульбашка». Вони зберігалися у колекції сучасного мистецтва Telekom в Бонні. В 2018, за підтримки Art Collection Deutsche Telekom в Мюнхені, скульптури були спеціально привезені з Бонна до Мюнхена. Після експонування робіт в Ebenbockhouse, скульптури були використані для зйомок фільму «Забуті» української режисерки Дар'ї Онищенко, де Марія зіграла епізодичну роль, а також здійснила перформанс-розстріл своїх скульптур.
Під час резиденції у Ebenbockhouse, Марія Куліковська використала виставлені у парку мильні скульптури для проведення свого перформансу «Люстрація / Омовіння», який художниця здійснювала втретє.
Її фігури — це вона сама, радше навіть її оболонка. Вони зображують її тіло, але вони не є йому тотожними. Кожна займає інше місце, і кожна несе (англ. – bear) в собі інший заряд. To bear означає нести чи підтримувати, але англійською це означає також йти до певної мети чи призначення. Як кажуть, човен, що перевозить свій вантаж, рухається на «підшипнику» (on a bearing); і ми так само говоримо про чоловіка чи жінку, що мають певний «орієнтир» (bearing) у тому, як він чи вона поводиться, до прикладу з рішучістю чи гідністю у депортації. Тож, хоча кожна зі скульптур є нерухомою, постаті Куліковської відображають певний аспект (bearing) її зовнішніх і внутрішніх переживань у той момент, коли вона рухається мінливим світом, часто позначеним бурхливими подіями. І все ж, вони їх похмуро переносять (bear), попри все, що вони пережили, і все, що пройшло через них.
Тим дівам, які підтримували (bear) свої храми, греки дали назву «каріатиди». Скульптури Куліковської теж можуть так називатися, але вони зі свого боку є каріатидами, які свідчать (bear) про зруйнований простір і спустошені часи навколо них. До того ж ми можемо їх назвати саме так, бо Марія Куліковська – архітекторка; і якщо вона перемикає свій фокус від будівлі до тіла, то лише у значенні первинного ядра світу, який ми розширюємо навколо нас. Це ядро в архітектурі – колона, зразка фігур чоловіків і жінок в доричних, іонічних і коринфських орденах, які були створені та впорядковані для позначення і спостереження за всіма нашими діями з космосу. Як і монети, листи, печатки та відбитки, стовп може бути загальним елементом, але також підтверджує оригінальний мотив у своїй побудові, допускаючи в кожній ітерації деяку свободу для варіації, простоту, яка уможливлює цю сферу свободи.
Зліпки також можуть відображати цю суть. Зліпки – це 3D-принти, і, як і принти, зліпки не завжди однакові. Офорти різняться в межах серій. Так само способи роботи Енді Воргола з шовкодруком гарантували, що хоч вони й повторюються, жодна Мерилін або Джекі з його «Фабрики» не були однаковими. Так само цифри, прапори, відбитки рук і черепів повторюються у роботах Джаспера Джонса, але постійно змінюються. Сінді Шерман – майстриня варіацій; вона позує у своїх альтер его, ніколи не маскуючи позування. Постаті Куліковської поділяють щось із кожним із них, але відрізняються від них двома важливими аспектами. По-перше, вони зовсім не «круті». Вони далекі від іроній пост-поп-арту. Їх повторення стосуються не медіа-кліше, а первинних ітерацій питання «Чи я є?", відтворених себе у різних матеріалах та кольорах через серію негайних реакцій на екзистенційні моменти досвіду. У цьому вони схожі на постаті Джакометті. Вони закликають нас не ототожнювати себе з ними; але їхній заклик до тілесної емпатії навряд чи можна відхилити.
Друга відмінність постатей Куліковської полягає в тому, що вони не є поодинокими в її творчості, а позначають – як це роблять колони – певні полюси, навколо яких кружляють усі інші її дії, іноді з демонічною енергією в політичному гніві, іноді з пристрасними самопошуками, як у її перформансах з власними мильними копіями, але також часто – у її захопливих акварелях – у спалахах екстатичної свободи. Її акварелі, як і її човен-екшн "Raft CrimeA", пливуть вільно, не зв'язані з кордонами, всі підшипники (bearings) відкриваються у майбутньому морі свободи.
* Брайан Хаттон - автор тексту, історик мистецтва та архітектури, письменник, критик. Лектор в асоціації архітектури в Лондоні та JMU, Ліверпуль.