Публікації

The current war turned out to be a moment of artistic liberation – ever since 24 February 2022, artists using different media are facing the necessity to give a testimony of the tragic events. Works presented at the exhibition document the brutality of Russian invaders and appeal to global conscience.

Ukraina. Pod innym niebem. Pod niebem, które stało się źródłem śmiertelnego zagrożenia. Nazwa wystawy inspirowana jest filmem Niebo. Inwazja Daniila Revkovskiego i Andrija Raczynskiego – spektaklem nieba przeciętego rakietami, który nabiera majestatycznego, a jednocześnie straszliwego piękna. Rosja urządza Ukrainie rakietową apokalipsę, przyznając się w ten sposób do bezsilności. Prowadzi wojnę, łamiąc zasady wojskowe – po fiasku „blitzkriegu” dopuszcza się ludobójstwa, mordując tych, którzy kochają wolność i którzy dobrze wiedzą, co znaczy nienawiść. W rzeczywistości trwa to wieki, ale do momentu inwazji na pełną skalę nie zdawaliśmy sobie sprawy z siły nienawiści, którą Rosja gromadziła przez tak długi czas. Teraz jej wojska ot- warcie próbują wymazać Ukrainę z powierzchni ziemi – bombardują, niszczą, torturują, gwałcą.

Ukrainska Maria Kulikovska låter klockor ringa när flyglarmet går i hennes hemland. Kontrasten kunde inte vara större till Tori Wrånes fridfulla videovärld där pälsklädda varelser simmar i världshaven.

Maria Kulikovska "President of Crimea, Since 19th of March, 2014". Dokumentation performance Accelerator 2022.

Maria Kulikovska "President of Crimea, Since 19th of March, 2014". Dokumentation performance Accelerator 2022.

The exhibition is organized by "Goethe-Zentrum Baku" with the co-funding of the EU Delegation, with the support of "Kapellhaus" and coordination of "Platform Art".

An exhibition entitled “Fog of War” was opened at the Baku Goethe Center, APA reports.

В Бакинском центре Гёте состоялось открытие выставки «Туман войны».

The project brings together artists from the region of Eastern Europe and Central Asia as well as from Germany in an exhibition that allows very subjective approaches to the tragedy of war. It is less about documentary reports than about insights into the human condition itself, i.e. about the “treasure of souls that was extorted from so many” as Andreas Gryphius laments in his sonnet Tears of the Fatherland in the middle of the Thirty Years’ War.

Two iron bells have been cast from the artist’s body. Inside the hollow shape are metal-shaped batons that can be used to chime the bells. The bells in the exhibition will chime when there is an air raid in Ukraine – as a reminder that the war is still going on. During the first days of the exhibition the artist will perform the chiming in the space; after which the task will be passed on to Accelerator’s exhibition hosts. The hope is that the bells will chime as little as possible and that they will become silent sooner rather than later.

Two iron bells have been cast from the artist’s body. Inside the hollow shape are metal-shaped batons that can be used to chime the bells. The bells in the exhibition will chime when there is an air raid in Ukraine – as a reminder that the war is still going on. During the first days of the exhibition the artist will perform the chiming in the space; after which the task will be passed on to Accelerator’s exhibition hosts. The hope is that the bells will chime as little as possible and that they will become silent sooner rather than later.

TIME-LAPSE MIGRATION

As part of Berlin Art Week 2022, the art event Hallen #3 will open in Reinickendorf’s Wilhelm Hallen on 10 September 2022 with exhibitions, talks and a culinary offer. On the occasion of Berlin Art Week, the Wilhelm Hallen will be hosting an extensive art programme under the motto “Reinickendorf Rules” on 10 and 11 as well as from 14 to 18 September 2022. This will be complemented by a culinary offer in the spacious halls.

During Berlin Art Week 'How To Deal With The World' provides an insight into the Art Collection Telekom and the diverse cultural landscape of Eastern Europe.

The exhibition 'My Body is a Battlefield' at Francisco Carolinum in Linz includes works from a time span of over 10 years. The focus of the work is not the female body as an abstracted formula, but concretely the body of the artist Maria Kulikovska, born in Ukraine in 1988. Her own body is the battlefield in which the often ambivalent emotions emerge and wrestle with each other. In this body personal experiences, disappointments and disputes carry out their inner struggles. They struggle over whether despair and fear, or confidence and courage are the stronger motives.

Die Ausstellung ‚My Body is a Battlefield‘ bietet einen umfassenden Einblick in das Werk der ukrainischen Künstlerin Maria Kulikovska. Ausgehend von einem ihrer frühen Gemälde von 2011 ‚Virgin with Child‘ werden Zeichnungsserien, Skulpturen – Abgüsse ihres eigenen Körpers, Performances und neue Keramiken präsentiert, die in den letzten Wochen in Kooperation mit der Gmundner Keramik entstanden sind.

Already before the war, the Ukrainian artist Maria Kulikovska dealt with the social tensions of patriarchal systems dominated by homophobic autocrats and the queer understanding of the roles of people who live in such political systems from a feminist perspective.

Double Q Gallery is pleased to announce Maria Kulikovska’s solo exhibition ‘My Body is a Battlefield’ opening at Francisco Carolinum Linz, Austria on 8 September 2022. The exhibition would like to mediate insight into an artistic life that is understood as an action, that consistently tries to reconcile moral and human catastrophe with respect for the wealth and mystery of life.

What should art be like during a war? And should it exist at all, if it does not fulfill propagandistic purposes, or is not a priceless classic hidden in the museum slums? Do the artists have the right to be creative during the war because it appears to be ‘out of time’?

Following Ukraine’s independence in 1991, Crimea became an Autonomous Republic of Ukraine. It had its own Parliament and made its own laws, but the territory was part of Ukraine. In 2014, following the Euromaidan uprising and the ousting of then-President Viktor Yanukovych, Russian armed forces occupied Crimea. In March 2014, Russian President Vladimir Putin held a referendum that asked residents if they wanted the territory to be part of the Russian Federation; that vote resulted in the official Russian annexation of Crimea. However, before the referendum, many Crimean residents—particularly Crimean Tatars and Ukrainians—left the peninsula for mainland Ukraine, and those who remained were prevented from voting or boycotted the referendum.

This is the second exhibition of the Shcherbenko Art Centre with the announced title – the second exhibition where works are gathered that react to Russia’s crimes in Ukraine. The first occurred in 2014, following Russia’s invasion of eastern Ukraine and annexation of Crimea. Back then, the curator of the project, Maryna Shcherbenko, wrote: “Young artists subtly feel the pulsation of social life, because they are aware of their purpose to change, awaken, and create. And today we present their works, which depict our emotions, thoughts, and impulses that we sometimes have difficulties facing.”

Exhibition guide to Supermarket – Stockholm Independent Art Fair 2022.

Во время Ukrainian Fashion Week дизайнер Полина Веллер показала вещи в стиле милитари на фигурах, которые сделала скульптор Мария Куликовская.

Prestigious London Galleries will display the works by uniquely individualistic contemporary artists displaying the art of a defiantly independent Ukraine.

På torsdagen öppnar 2022 års version av den konstnärsdrivna konstmässan Supermarket – Stockholm independent art fair. Årets upplaga samlar ett 60-tal utställare i det nedlagda Andy's lekland i Skärholmens centrum.

Garage33.Gallery-Shelter is an international, queer, hybrid, experimental, non-hierarchiacal, non-binary artists-run space for art from "conflict?". We were founded by Maria Kulikovska and Uleg Vinnichenko in 2019 for trying to break down rigid concepts of borders: geographical, national, religious, class, gender, ethical and aesthetical. Our democratic art space is for art, which is pushed aside onto the margins and remained outside the official discourse. We lack the hierarchical symptoms and present the artworks by different artists - mid-career and well-known as well as emerging or underrated.

The genocide, aggression, terrorism, russism, war again Ukraine that were started by russia in February 24, 2022 have changed the world. «Holy Blue&Yellow» exhibition project will be a space-shelter for the art pieces from «conflict» by artists, who are still in Ukraine and the one's that are refugees. These artworks have special mission: they're continuing of a discussion about migration, borders, war, role and place of woman in it, role and place of artist and art in conflict reality, all attendants geopolitical, sociocultural and gender issues.

Це вперше, коли українська галерея прийматиме участь у даній арт-події. Учасниками проєкту стануть 14 мисткинь та митців з України. Частина коштів з продажів буде відправлена постраждалим українським сім’ям з Маріуполя та Чернігова.

HOLDING THE LINE Creative Resistance from Ukraine April 23 – 30, 2022, Tuesday – Saturday, 2 – 7 pm, and by appointment.

SomoS presents the emergency group exhibition Holding the Line – Creative Resistance from Ukraine. It features work from refugee artists and activists in Berlin forced to flee their home country due to the brutal Russian invasion, next to contributions from their colleagues back home involved in raising awareness and funds for defense and humanitarian help.

SomoS presents the emergency group exhibition Holding the Line – Creative Resistance from Ukraine. It features work from young Ukrainian refugee artists and activists in Berlin forced to flee their home country due to Putin’s brutal invasion, as well as contributions from their colleagues back home involved in raising awareness and funds for defense and humanitarian help. Their plight is articulated through video, photography, performance, painting, and installation.

From May 23rd to April 30th, SomoS presents a fundraising group exhibition of Ukrainian artists. In March 2022, SomoS Arts began offering refuge and support to artists from Ukraine affected by Russia’s invasion of their country. Together they decided to organise a special exhibition to raise awareness of their experiences and to raise funds for the participants as well as for Artists at Risk.

Сьогодні, 30 березня, відбулося відкриття виставки «Phoenix Rising» у лондонському мистецькому центрі Cromwell Place.

Including, Piers Secunda's Alderney: The Holocaust on British Soil, and the group shows, Spirit of Ukraine; Phoenix Rising; Ares; our curated moment, Art in Conflict, supports and showcases projects which explore the impact of war on a personal, geopolitical and societal level.

The book covers the 12-year history of the MUHi Competition, capturing the changes and trends in the young art of this period. Having collected an archive of the cooperation of young Ukrainian artists with the MUHi Competition, it reflects the changes in young art over the last decade. At the same time, the book seeks to find answers to the most pressing questions: how did the pace of socio-economic and technological development affect the formation of creative practices of young artists? how did political changes and upheavals in Ukraine affect young people? how can art create the ground for change and provoke qualitative changes in public life?

Module of Temporality is a new temporary cultural space in Kyiv by the don’t Take Fake team. The two-storey structure, built from 27 containers-modules, will host an exhibition with 28 artists from 10 countries and a series of special events over the course of three months. In this way the team wants to demonstrate that large-scale cultural projects are possible in Ukraine even during the war and to raise funds for the restoration of cultural institutions damaged by russian aggression. DTF Magazine presents a special online project that will gradually tell the story of the project and introduce its participants.

Двоповерховий тимчасовий культурний простір, побудований з 27 контейнерів-модулів. Тут протягом трьох місяців показуватимуть роботи світових та українських художників, а також проведуть серію кінопоказів і лекцій.

We’d just packed away our lenses from a photoshoot with Inna Boshtan, a 30-year-old fashion model in central Kyiv, when I received a text from Inna in the frontline city of Mariupol. “Holy shit,” she wrote, “I just heard a ton of explosions”. For a moment, we all thought this could be the big one.

Ukrainska Maria Kulikovska låter klockor ringa när flyglarmet går i hennes hemland. Kontrasten kunde inte vara större till Tori Wrånes fridfulla videovärld där pälsklädda varelser simmar i världshaven.

Український проєкт Nord Art Ukraine 2021 – це 22 українських художників, скульпторів, мистецьких союзів, які представили свої творчі надбання на одній з найбільших європейських щорічних виставок сучасного мистецтва – Nord Art у Бюдельсдорфі. Україна стала не просто учасницею виставки. У 2021 році саме у якості фокус-країни з темою «Кордони реальності» наша експозиція розмістилася у центральному павільйоні на 2000 квадратних метрах.

Відкриття українського павільйону на NordArt викликало зацікавленість не тільки у відвідувачів виставки та професійних мистецьких кіл, німецьке телебачення також не залишилось осторонь - телеканал KIEL TV завітав до української експозиції та підготував окремий матеріал. Можемо побачити, як виглядає українська частина NordArt очима німецьких телевізійників.

The NordArt Prize, endowed with 10,000 euros, has been donated by the entrepreneurial couple Hans-Julius and Johanna Ahlmann (shareholders of the ACO Group and hosts at Kunstwerk Carlshütte) since 2010. The NordArt Prize is awarded annually to one artist. The awardee will be announced at the end of the respective NordArt and is invited to a renewed participation in the exhibition. The award ceremony will take place at the opening of NordArt the following year.

There are several ways of seeing. We scout, we squint, we focus, we read up close, and we scan. These days, our visual spectrum is mostly dominated by the distance between the retina and a screen. As a result of this, you may experience an initial sense of disorientation and visual fatigue when viewing up close. Let that feeling linger for a while. At this moment, you’ll be somewhere between your own habitual mode of seeing and an entirely different kind of viewing. It’s time to recalibrate. In this exhibition, your visual impressions will need to be processed by another, more active part of your mind.

23 серпня 2021 року в Конгресно-виставковому центрі «Парковий» відбудеться Інавгураційний саміт Кримської платформи, який відвідають 44 іноземні делегації. На полях Саміту пройде культурна програма, яка складається з інтерактивних елементів, цифрових інсталяцій, виставок та музичної програми. Відкриє офіційну програму Саміту співачка Джамала з піснею «1944».

Ergänzend zu dem Artikel von Holger Kistenmacher „Auf nach Büdelsdorf zur NordArt“ vom 3. August 2021, sei der Ukrainische Pavillon erwähnt, der sich der zeitgenössischen Kunst des Landes widmet. Mit farbenfrohen Formen, pulsierender Kreativität und Phantasie beeindruckt das Land am östlichen Rande Europas die internationale Kunstszene.

Цього року 22 українських митця, незважаючи на зсунення дат виставки рівно на рік , - представили свої роботи на одній з найбільших виставок сучасного мистецтва у Європі - Nord Art.

Центр сучасного мистецтва М17 виступив партнером масштабного артпроєкту журналу Vogue UA, присвяченого 30-річчю Незалежності України, — FUTURESPECTIVE: Майбутнє очима українських митців

30 українських художників створили 30 робіт різних масштабів у різних техніках. Вони з’явилися на сторінках колекційного артномера Vogue UA як умовні обкладинки й експонуватимуться на виставці Futurespective, яка триватиме в київському Центрі сучасного мистецтва M17 з 30 липня до 5 вересня. Про підготування проєкту розповідає кураторка Світлана Старостенко.

Vogue UA представляє проєкт Futurespective, присвячений 30-річчю Незалежності України.

NordArt 2021 (5. Juni - 10. Oktober 2021)

Body, identity – for a long time now, our societies have been struggling with these issues, and all too often the result is fear and rejection of all that is different.

The world is going through a global collapse caused by the pandemic. It challenges the health care system, global economy, systems of communication and values that have formed over millennia. However, visual art, as a method and form, continues to provide a universal platform and remains the metalanguage of the future.

Наприкінці 2020 року в Щербенко Арт Центрі відбулася виставка «Від акції до перформативної скульптури: Марія Куліковська», де була презентована ретроспектива творів української художниці. Євгенія Буцикіна здійснює спробу побудувати цілісний наратив на основі динамічної та множинної практики художниці, в основі чого – співвідношення різних шарів та аспектів проблеми тіла і тілесності: тіла жіночого, архітектурного і політичного в історичній перспективі та сучасному філософському і художньому прочитанні.

«Відкриття виставки Crimea is here - це спроба розбудити тему Криму в кожному з нас, це спроба ще раз нагадати, що Крим залишається частиною України. Виставка спрямована на те, щоб ця тема набирала все більшу актуалізацію в Україні і люди вважали її важливою», - сказав Котелянець.

"Carpe Diem" besteht aus fünf Abgüssen des Körpers der Künstlerin. Eingebettet in das Epoxidharz, aus dem diese Reihe "performativer Skulpturen" gegossen wurde, sind metaphorische Gegenstände. Sie evozieren durch die unterschiedlichen Symbole und Elemente unter ihrer Haut traumatische Erinnerungen und Erfahrungen im Leben der Künstlerin.

The movement for equal rights for women and men is increasingly becoming a global trend. Gender equality is a matter for all people, all sexes and every sphere of public life. The wave of gender equality has not escaped the art world either. Thus, in 2019, the UN Women in Ukraine and the Ukrainian Institute established the Women In Arts Award, which is awarded to women for current achievements in Ukrainian art. The award ceremony takes place annually in March as part of HeForShe Arts Week.

The movement for equal rights for women and men is increasingly becoming a global trend. Gender equality is a matter for all people, all sexes and every sphere of public life. The wave of gender equality has not escaped the art world either.

Сьогодні ми розпочинаємо мініекскурс в історію нашого актуального мистецтва. У трьох випусках ми розповімо про 9 митців, за творчістю яких потрібно слідкувати. Чому? Тому що актуальне мистецтво — про найголовніше, про те, що відбувається з нами, куди ми йдемо і що на нас чекатиме, якщо ми залишатимемось у «споживацькому сні» і не будемо мислити критично.

Im Rahmen ihrer Ausstellung „My Body is a Battlefield“ – zeigt Maria Kulikovska die Performance „Lustration / Ablution No.5“.

Цього року у Сполучених Штатах було проведено першу бієнале митців-іммігрантів. Бієнале митців-іммігрантів (TIAB) — це масштабна подія, що складається з кількох виставок і насиченої програми перформансів.

"Від акції до перформативної скульптури. Марія Куліковська" У Щербенко Арт Центрі з 6 листопада по 12 грудня

У Щербенко Арт Центрі в рамках виставки - ретроспективи мисткині «Від акції до перформативної скульптури»

Щербенко Арт Центр презентує міні-ретроспективу художниці Марії Куліковської (її роботи ви нещодавно могли бачити у стрічці «Забуті» Дар'ї Онищенко), а точніше — ретроспективу її перформативної практики. «Це також своєрідний аналіз попередніх перформансів, що завжди були і є створені на основі перформативної скульптури і навпаки – скульптура створюється завдяки перформативному процесу та підлягає взаємодії з простором надалі», — пишуть організатори.

“From Action to Performative Sculpture” is a mini-retrospective project of Maria Kulikovska’s performative practice. The show selectively presents the most significant projects and works of the artist made in this medium. It is also an analysis of previous performances that are always created on the basis of performative sculpture and vice versa – the sculpture is created through a performative process and is subject to interaction with the environment in the future.

With imagination and fiction as tools, the Futureless group exhibition presents the myriad possibilities of queer/feminist futures within our increasingly digitized and ecologically precarious planet.

3 вересня в прокаті стартувала стрічка «Забуті» Дар’ї Онищенко. Драма, знята в копродукції України та Швейцарії, розповідає про «забутих» мешканців окупованих територій.

В український прокат виходить фільм "Забуті" Дар’ї Онищенко. Це драма про стосунки 30-річної вчительки й 17-річного хлопця, які живуть в окупованому Луганську: вона вирішує залишитися в місті й далі викладати дітям українську мову, а він — вивішує на дах школи український прапор. Світова прем’єра стрічки "Забуті" відбулася у 2019 році на кінофестивалі у Варшаві, де фільм отримав спеціальну нагороду журі, а українська — на нещодавньому кінофестивалі "Молодість".

В украинский прокат выходит фильм "Забуті" Дарьи Онищенко. Это драма об отношениях 30-летней учительницы и 17-летнего парня, которые живут в оккупированном Луганске: она принимает решение остаться в городе и продолжить преподавать детям украинский язык, а он – вывешивает на крышу школы украинский флаг. Мировая премьера ленты "Забуті" состоялась в 2019 году на кинофестивале в Варшаве, где фильм получил специальную награду жюри, а украинская – на недавно прошедшем кинофестивале "Молодость".

Keeping the Balance is the first temporary exhibition at the Ludwig Museum in Budapest following the lockdown, presenting about 60 works from the Art Collection Telekom. Most of the works are by artists of Eastern European roots. Originally planned to open in early June, the exhibition is a clear sign of an attentive and careful return to normalcy in compliance with all required health regulations.

'Keeping the Balance' is the first temporary exhibition at the Ludwig Múzeum following the shutdown, presenting about sixty works from the Telekom Art Collection. Most of the works are by artists of Eastern European roots. Originally planned to open in early June, the exhibition is a clear sign of attentive and careful return to normalcy.

Забуті — це один із перших українських фільмів, які виходять у прокат після відкриття кінотеатрів, і він точно заслуговує на вашу підтримку і увагу. НВ зібрав найцікавіші факти про зйомки, акторів та особливе музичне звучання стрічки.

У четвер, 3 вересня, у прокат вийшов фільм режисерки Дарії Онищенко «Забуті». Картина уже встигла побувати на Варшавському кінофестивалі, де отримав спеціальну відзнаку журі, та відкрити кінофестиваль «Молодість». https://zaxid.net/statti_tag50974/

Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art and Magyar Telekom cordially invite you to the opening of the exhibition KEEPING THE BALANCE – WORKS FROM ART COLLECTION TELEKOM

Exploring the virtual tour of the exhibition allows visitors to immerse themselves in a captivating experience while gaining insights into the intricacies of keeping the balance.

Статтю присвячено темі освітлення образу жінки у творчості української художниці Марії Куліковської. На основі аналізу й систематизації наукових та публіцистичних джерел було описано специфіку сучасного мистецтва в Україні, що порушує соціологічно важливі темі в аспектах жіночої образності та тілесності в різних видах мистецтва, авторства Марії Куліковської, а саме: відео-арт, скульптура, малюнки та перформативні практики.

22 серпня 49-й кінофестиваль “Молодість” відкриється фільмом режисерки Дарії Онищенко “Забуті”. Важливою часткою цього україно-швейцарського фільму є відеоперформанс Марії Куліковської. Марія власноруч розстріляла 6 фігур-зліпків, створених в процесі зняття форм з тіла художниці архітектором-інженером та її чоловіком, і відлитих в балістичному милі.

With imagination and fiction as tools, the Futureless group exhibition presents the myriad possibilities of queer/feminist futures within our increasingly digitized and ecologically precarious planet.

Одну из ролей в фильме исполнила художница Мария Куликовская, которая в начале ленты показывает перформанс, уничтожая свои скульптуры — так она воспроизводит реальную историю, которая произошла на арт-платформе «Изоляция» в Донецке в 2014 году. Также в картине снимались Марина Кошкина, Даниил Каменский, Алексей Горбунов, Василий Кухарский и Анастасия Халпахчи. Фильм откроет 49-й кинофестиваль “Молодость”, который пройдет в Киеве с 22 по 30 августа.

Фільм режисерки Дарії Онищенко розповідає історію молодої вчительки Ніни, яка бореться з несправедливістю в окупованому Луганську. «Забуті» засновані на реальних історіях людей з Донбасу та Криму. Kyiv Daily поговорив з режисеркою напередодні київської прем’єри фільму.

Глядя на то, что происходит в нашей стране, невольно начинаешь думать, что это какой-то фильм или чей-то перформанс. А нет, это реальность: аннексирован Крым, шестой год на Донбассе идет война, многие не могут попасть на временно оккупированные территории, а есть и те, кто остался там. Украинский режиссер Дарья Онищенко взялась рассказать историю людей, которые остались жить в оккупированных городах на Донбассе в своем новом фильме «Забытые«. Это не придуманные рассказы или фантазия кинематографистки, фильм основан на реальных фактах, рассказах людей, которые проживали или живут на Донбассе.

This year, the 49th Molodist International Film Festival celebrates its 50th anniversary and will take place from August 22 to 30, 2020. The event will combine physical venues with the additional involvement of its own online platform.

This text was written initially in Russian – the author's first language from birth in a former empire. They/She emphasize(s) this fact in order to draw attention to the complex ambiguity of their/her situation, and the need to construct an authentic identity in post-imperial conditions. They/She believe(s) that the first step towards de-colonization is recognition of empire itself, and thereby to transcend and replace the terms and premises of the prio imperial language.

The ceremony took place on 12 March as a part of HeForShe movement in Ukraine.

The artist-architect, 2nd year student of the master's programme in Fine Art at Konstfack University, Mariia Kulikovska will tell about this amazing life path of one girl X. The exhibition was also created with the help and support of Maria's lover and ally – Oleh Vinnichenko.

У столичному "Мистецькому Арсеналі" триває виставка "Дивовижні історії Криму". Через археологічні знахідки й витвори мистецтва демонструє історію та різноманіття народів, що населяли півострів від палеоліту до XVIII століття. Майже тисячу експонатів зібрали з 15 музеїв та чотирьох приватних колекцій Києва, Харкова, Львова.

UN Women and the Ukrainian Institute have created an annual award to recognize women in the arts because they have largely been an invisible part of cultural history. As the award gains popularity, the aim is for the winners to inspire a new generation of Ukrainian women artists.

Сегодня, 3 сентября, в широкий кинотеатральный прокат выходит драма Дарьи Онищенко “Забытые” — с саундтреками от «Riffmaster», «Психопотам», «Один в каноэ». Что стоит знать о фильме до его просмотра — делимся самыми интересными фактами.

The ceremony took place on 12 March as a part of HeForShe movement in Ukraine. The purpose of the Award is to support Ukrainian women in their professional advancement in arts nationally and internationally, as well as to address gender stereotypes and eliminate inequalities.

У чому полягає точка дотику художниць-представниць жовто-блакитних країн Марії Куліковської та Олександри Ларссон-Якобсон в межах їхньої виставки-дуету «Квіти»? Як мисткині застосовують традицію vanitas у своєму мистецтві? В чому полягає основна ідея Школи Політичного Перформансу, заснована Марією? Про це поговорили з Марією Куліковською.

У кого-то имя Марии Куликовской ассоциируется с ее скульптурными слепками собственного тела, которые она делает уже много лет. Кто-то знает ее как активистку и автора социально-политических перформансов, кто-то — как лауреатку художественных премий.

З 6 грудня 2019 року до 1 лютого 2020 року в Щербенко Арт Центрі проходить виставка художниць-представниць жовто-блакитних країн. Шведська художниця Олександра Ларссон-Якобсон та українська мисткиня Марія Куліковська зустрічаються для проєкту «Квіти», де, безумовно, глядачі знайдуть багато квітів на акварелях, фотографіях, квітиів як елемента скульптур, але йдеться не лише про їхню природну досконалість. Виставка розглядає поняття “тіло”, “шкіра”, “мембрана”, “жінка” та їхні суспільно-політичні зв’язки.

Перформерка и экспертка конкурса МУХи – о том, как в перформансе прожить собственную боль, почему перед камерой легче стрелять «в себя», и почему работы украинских художников плохо продаются за рубежом

Основний медіум художниці Марії Куліковської — власне тіло. Відбитки Марії стали частиною її інсталяції «Зоряний пил» на нашій виставці «Дивовижні історії Криму» у 2019 році. Зараз три перформативні скульптури «Зоряного пилу» експонуються на внутрішньому подвір'ї Арсеналу. Про їхні зміни, а також про метод художниці та її актуальні роботи з Марією Куліковською поговорила заступниця директорки Мистецького арсеналу Юлія Ваганова.

The shock caused by the bloody events at the end of Maidan protests, Russian annexation of Crimea, and the beginning of the war in Donbas have become visibly traumatic for the Ukrainian artistic community. For some artists who participated in the Maidan events, this period was the time of a hard post-revolutionary “hangover”.

Щербенко Арт Центрі відкрилася виставка «Квіти» – спільний проект української художниці Маші Куликівської та шведської мисткині Алекс Ларссон-Якобсон. Серед перших глядачів – художник Олександр Ройтбурд, колекціонер Юрій Когутяк, засновниця оргкомітету Ukrainian Fashion Week Ірина Данилевська та інші небайдужі до сучасного мистецтва.

The Flowers Project presents works by Swedish artist Alexandra Larsson Jacobson in dialogue with the works by Maria Kulikovska, who created them together with her husband and architect Uleg Vinnichenko and director Aline Gontar. Representatives of two different yellow-blue countries – neoliberal Sweden and still quite patriarchal Ukraine – have been exploring the notion of the human shell as a metaphor for socio-political relationships in society for more than a year.

Розмова про феміністичне мистецтво останніх десяти років не обійдеться без згадки про творчість Марії Куликовської, у практиці якої феміністична тема і тема жінки центральні.

У даній роботі розглянуто творчість української мисткині-переселенки з Керчі (Крим) через поняття індивідуальної травми. Мисткиня з 2013 року не має можливості повернутися до рідної землі, що значно вплинуло на вектор її творчих робіт та перформансів.

До 31 серпня в Одеському художньому музеї триває виставка Маші Куликовської "Моя шкіра – моя справа" – посвята тілесності і фемінізму.